Cápsula homenaje a El viento que agita la cebada

Una película de Ken Loach, el cineasta británico, reportero de realidades entre trincheras, de voces sin filtro. Un tipo valiente.

Años 20 en Irlanda, el IRA lucha contra el control imperialista del gran mastodonte Británico. La encrucijada: El tratado anglo-irlandés desemboca en guerra civil irlandesa. O Irlanda pacta una libertad condicional en su propio territorio, o lucha hasta el final aunque signifique enfrentarse incluso a sus hermanos de sangre. ¿La fuerza noble de una ideología justifica la ejecución maniqueísta?

La película fue muy controvertida y la prensa británica la calificó de antipatriota. Sin embargo, Loach sólo se limita a exponer las semillas de la discordia que son fuerzas contrapuestas de una cadena que cada vez se tensa más. Los negros y caquis luchan contra el pueblo irlandés en medio de los frágiles campos de cebada. La cara B.

Es muy Loach plantear realidades en las antípodas, donde parece que ya no hay gris. Donde posicionarse es obligatorio para avanzar. Y he aquí la lucha del ser humano, de mi vecino, de tu amigo, de nosotros por sobrevivir de acuerdo a nuestro yo más profundo, cómo y a costa de qué. 

Cuando el relativismo naufraga, ideología y supervivencia, ¿pueden ir unidos?

Lxx

Cápsula homenaje a EUROPA de Lars von Trier, 1991

"Vamos a dormirnos en los brazos de un continente entero."

Es hipnótica. La voz en off anestesia al espectador.

Es crónica. El ayer es hoy. La vieja Europa.

Es triste y es bella. En su complejidad.

Europa.

Un americano se planta en la Alemania deshecha de 1945 para intentar salvarla del descalabro. Empieza a trabajar como revisor ferroviario en la Compañía Zentropa. Pero la psique del "buen" extranjero, Leopold, se va minando cuando su mirada ingenua empieza a ver. Poco a poco se adentra en un mundo con mucho resentimiento y poca fe; todo  junto cargado en un tren, un hilo monótono de vagones sin visos de retorno.

Europa.

El rodaje se realizó íntegramente en un plató, lleno de maquetas y decorados. El tratamiento de la imagen es limpia y depurada. Cuánto más pulcra más dura.

Europa, eres una crónica. La cámara entrometida recorre la luz tenue y sigilosa que tu locomotora proyecta sobre tus vías. A veces en blanco y negro; otras, en color. Cuánto más bella tu imagen coloreada, más cruda tu realidad. Malicioso recurso de von Trier, el color fatalista.

Atrezzo de cartón para un viaje difícil sobre unas vías que son el Macguffin de la peli, por las que el tren se desliza intermitente hacia una Europa de cartón piedra. Cayendo.

Europa que te desmoronas piedra a piedra. una sobre otra. lento. a través de las almas rotas de tus personas.

Europa y su locomotora que se nos van, se nos van hacia la nada.

Solo un hecho queda patente: Leopold es interrogado por la inspección ferroviaria de turno con sus preguntas ostensiblemente cruciales: "¿La letra de esta tarjeta verde considera usted que está bien escrita?" Y mientras, Leopold, ido ante lo absurdo de la inspección y paralizado por la frustrante realidad subterránea de los vagones, cavila frenéticamente: "¿Hago estallar la bomba?".

Burocracia de mal agüero, que anestesias y descuartizas la realidad a jirones. Ay Europa burócrata, que te deshilachas entre los dedos del buen hacedor sometiéndolo al ostracismo. A la parálisis. Pero al fin, delatas a la resistencia más peligrosamente contenida. ¿Letra-de-tarjeta-verde-correcta? Boom.

Oh. Europa del frenesí. Cómo te nos descarrilas...

Lxx

Cápsula homenaje a Frozen river. Río helado.

Gran película de la directora Courtney Fox. Incuestionable papel de las dos protagonistas, Melissa Leo y Misty Upham, impecablemente al límite y totalmente enteras.

Frozen River es una de esas cajitas que aparentemente pasan desapercibidas, y que cuando caen en tus manos, descubres que es un pequeño tesoro helado.

Una india hawk y una madre americana trafican en la frontera para sobrevivir, sobre el río helado de Saint Laurent, donde cruzan inmigrantes ilegales de Canadá a EEUU.

Ácida y dura, la frontera muestra sin tapujos la condición humana llevada a extremos límite en lucha por la supervivencia. Sin embargo, la peli muestra que en este caso el terreno fronterizo no separa. La fuerza de ambas mujeres está en la frontera, es el río helado que las une y las ubica. Su relación es seca, pero auténtica. Llegando a parecer muy justificado.

La palabra frontera literalmente es una desambiguación; dividida físicamente por ríos, mares o largos caminos inhóspitos. En realidad, no se necesitan fronteras reales, también hay fronteras imaginarias que nos pueden partir en dos. La dualidad de las fronteras.

A veces puedes pasarte toda tu vida en zona fronteriza. En medio de un paisaje indómito y árido donde nada pasa por casualidad. Zona totalmente bajo vigilancia pero en definitiva, terreno de nadie y de todos. Si te mueves en la frontera, te mueves en los límites de lo establecido, y allí, en el filo, las cosas se ponen en su lugar.

Y quién sabe, puede ser precisamente gracias a ese solitario terreno fronterizo, en medio de la nada, donde encontremos la libertad.

Lxx

Cápsula homenaje a Clerks

  Clerks

   Mola hacer revivals de pelis que tienen efecto potencialmente duradero: las vuelves a ver y te vuelven a sorprender, hasta pueden gustarte más. Me acaba de pasar con la peli de Clerks, ópera prima del comiquero multitarea Kevin Smith, producida con poquísima pasta y convertida en una estrella del cine indie de los 90.

    Lo bueno del bajo presupuesto es que tienes que devanarte los sesos para pensar en simple y crear en grande. Por ejemplo, Clerks se rodó en blanco y negro, en un solo attrezzo de supermercado cutre pero eso sí, con unos diálogos supersónicos y gruesos no aptos para paladares sublimes.

   Y el resultado del impacto-de-efecto desde la fecha de nacimiento de Clerks en 1994 hasta hoy, es que casi dieciocho años después, la veo de nuevo y empiezo a notar una especie de cosquilleo de mariposas voladoras que me obliga a subir directamente a la nube (mi cápsula homenaje para todos ellos, los Clerks).

Randal.- ¿A ti cuál te gustó más, el Jedi o el Imperio contraataca?

Dante.- El Imperio

Randal.- ¡Qué blasfemia!

Dante.- El Imperio tiene un final mejor: a Luke le cortan la mano, descubre que Darth Vader es su padre, a Han lo congelan y parece que ha muerto… es deprimente. Verás la vida es así, una sucesión de finales tristes. En el Jedi solo había muñecos.

A Randal.
Lxx

Let your words rolling down...

#RollingClerks

yo ya he subido esta palabra, CLERKS. 

ahora si te apetece, dale un empujón 

para que tus palabras rueden.

.rolling words.in your element.